LA MORTE E LA FANCIULLA
di Ariel Dorfman
traduzione di Alessandra Serra
progetto di Elena Bucci e Marco Sgrosso
regia di Elena Bucci
con la collaborazione di Marco Sgrosso
con Elena Bucci, Marco Sgrosso e Gaetano Colella
luci Loredana Oddone
drammaturgia del suono e registrazioni Raffaele Bassetti/Franco Naddei
assistenza all’allestimento Nicoletta Fabbri
costumi Nomadea
collaborazione ai costumi Marta Benini
una produzione Centro Teatrale Bresciano
in collaborazione con Le belle bandiere
compagnia sostenuta da Regione Emilia Romagna e Comune di Russi
in accordo con Arcadia & Ricono Ltd per gentile concessione di Julia Tyrrell Management
In Prima Nazionale al Teatro dei Filodrammatici di Milano debutta La morte e la fanciulla di
Ariel Dorfman, produzione del Centro Teatrale Bresciano in collaborazione con Le belle
bandiere, compagnia attiva dal 1993 e da oltre trent’anni punto di riferimento della ricerca teatrale
italiana. Lo spettacolo sarà in scena dal 29 gennaio al 1° febbraio, la regia è di Elena Bucci con
la collaborazione di Marco Sgrosso. In scena: Elena Bucci, Marco Sgrosso e Gaetano Colella.
Un nuovo lavoro che si inserisce nel percorso coerente e stratificato della compagnia, da sempre
attenta al dialogo tra drammaturgia contemporanea, memoria storica e responsabilità civile del
teatro.
NOTE DI REGIA
‘L’azione si svolge ai giorni nostri, probabilmente in Cile, ma potrebbe trattarsi di un qualsiasi altro
Paese che ha appena ottenuto la democrazia dopo un lungo periodo di dittatura.’ Scrive Dorfman.
Rileggendo oggi questo testo, lo sguardo si allarga al mondo intero, mentre si moltiplicano governi
autoritari che faticano a dialogare tra loro e si sfalda la memoria anche dei più recenti crimini
contro l’umanità.
La casa isolata e sospesa tra mare e cielo dove si svolge la vicenda, sembra molto vicina.
Proprio lì, in una notte di pioggia, Paulina Salas attende il marito, Gerardo Escobar, di ritorno da
un importante incontro politico che gli varrà un incarico di prestigio e di grande responsabilità nel
nuovo governo democratico: è stato invitato a presiedere la commissione di indagine sui crimini
della dittatura. Gerardo porta con sé uno sconosciuto, Roberto Miranda, che lo ha soccorso per un
guasto alla macchina. Nel clima disteso generato dal nuovo respiro di speranza che permea tutto il
paese, è naturale invitarlo in casa prima che riprenda il suo viaggio, nonostante l’ora e il luogo
isolato. Miranda rifiuta, ma tornerà. Un incontro casuale innesca un viaggio nel tempo nel quale si
rivelano traumi irrisolti, ombre e segreti nelle relazioni, sotterranee e impreviste ragioni che
possono trasformare in vittime o carnefici, traditi o traditori.
Le domande intorno a giustizia, verità e vendetta risuonano come echi di antiche tragedie.
Si incrina la superficie della realtà per fare emergere incubi, sogni e speranze, si apre un varco tra
passato e presente, tra vivi e morti. Rivolgiamo il pensiero alle dittature del secolo scorso, alle
tragiche ripetizioni della storia, al pericolo delle lusinghe del potere, alla lotta tra memoria e oblio.
Quello che accade in quella pacifica casa sul mare evoca stadi affollati di prigionieri, tribunali,
camere di tortura, un’antica città costruita sulla necropoli, le attuali guerre e dittature.
Attraverso la molteplicità dei suoi codici il teatro scardina le abitudini percettive per offrire nuovi
punti di vista e diventa strumento di emozione e conoscenza. Passiamo dalla sceneggiatura
cinematografica al testo teatrale, sospendendo a tratti il ritmo serrato del racconto per rivolgerci
al presente. Le voci si moltiplicano in un’architettura sonora di echi, registrazioni, melodie
accennate che corrodono la compattezza dei ‘personaggi’ rendendoli permeabili gli uni agli altri. Si
rompe il silenzio che deriva da antiche ferite, dalla paura e dalla incapacità di guardare l’orrore
2
dentro e fuori di sé. Da una sola storia se ne levano molte altre che rivelano a loro volta infinite
memorie e testimonianze. Riusciremo a non ripetere gli stessi errori?
APPROFONDIMENTI
Ariel Dorfman è nato in Argentina nel 1942. Trasferitosi in Cile, scampò all’arresto durante il regime di
Pinochet e riuscì a fuggire rocambolescamente dal paese, come viene raccontato nel documentario A
Promise to the Dead: the Exile Journey of Ariel Dorfman, premiato nel 2008 al Toronto Film Festival.
Attualmente vive in Cile e negli Stati Uniti, dove insegna alla Duke University. La morte e la fanciulla ha
avuto repliche in tutto il mondo. Roman Polanski, nel 1994, ne ha tratto l’omonimo film con Sigourney
Weaver, Ben Kingsley e Stuart Wilson.
DA L’ AUTUNNO DEL GENERALE DI ARIEL DORFMAN, ANNO 2003
In realtà questa non è la prima volta che il generale Pinochet viene messo sotto processo.
La sua condizione attuale è possibile solo perché in tutti questi anni lo abbiamo convocato dinanzi ai ben più
ampi tribunali delle nostre speranze e dei nostri sogni. Noi, cileni e stranieri, non abbiamo mai lasciato
cadere le nostre accuse e anzi, nella nostra mente, fin dall’epoca del colpo di stato abbiamo continuato a
porgli domande che non potevamo rivolgergli nella realtà; ci siamo morsi la lingua e da ultimo siamo stati
costretti a constatare tristemente che quell’uomo non avrebbe mai potuto essere condannato: era questo il
prezzo che il Cile avrebbe dovuto pagare perché potessimo riavere la nostra libertà.
Quanto a me, ho desiderato così disperatamente questo processo da anticiparlo in un dramma che ho
scritto: la protagonista è una donna, Paulina, che crede di riconoscere il dottore che l’ha violentata e
torturata durante una dittatura fin troppo simile a quella in corso in Cile; consapevole che il governo
democratico appena eletto del suo paese non processerà quell’uomo, decide di tendere un agguato al suo
nemico, di legarlo a una sedia, e diventare giudice e boia. Ho lasciato che Paulina si sfogasse con quel
dottore, che gli dicesse le cose che avrei detto io, che tanti di noi in Cile avrebbero urlato dai tetti delle case,
se solo non avessimo dovuto reprimerci, se non avessimo temuto che, parlando liberamente, avremmo
destabilizzato la nostra transizione, se non fossimo stati sicuri che, qualora avessimo avanzato richieste
eccessive, i militari sarebbero tornati e ci avrebbero puniti ancora una volta per aver osato ribellarci.
Eppure mentre la mia immaginazione si scatenava, mentre assaporavo una società capovolta e rivoltata,
dove le prede di ieri sono diventate i cacciatori di oggi, mi accorgevo che, perfino in un dramma il cui autore
potrebbe in teoria scrivere tutto ciò che vuole, stavo incalzando Paulina verso una conclusione che lei non
voleva e neppure io, ma che era lì in serbo per lei e per il popolo cileno. La mia protagonista, dopo aver
cercato di introdurre nel mondo una qualche misura di giustizia personale, una volta che tutto è stato detto e
fatto, si siede in una sala da concerto; viene così a trovarsi in un’esigua e irreale prossimità con l’uomo che
lei ritiene abbia irreparabilmente offeso la sua esistenza: i due condividono lo stesso spazio, la stessa
musica, lo stesso paese pacificato, miserabile e bugiardo. In La morte e la fanciulla non avrei saputo
immaginare un altro finale, né avrebbe saputo farlo Paulina. La tragedia del mio paese e di tante altre
democrazie precarie nel mondo era che non avevamo la capacità di mettere sotto processo gli assassini e
gli stupratori. Questo era il patto che avevamo sottoscritto, il consenso che avevamo raggiunto. Pensavamo,
e probabilmente avevamo ragione, che la nostra ambigua libertà dipendesse dalla nostra capacità di
convivere con l’ombra del dittatore e con qualcosa di più della sua ombra. Convivere con le sue minacce,
con il suo oblio dei nostri ricordi, con il suo ordine che le persone come Paulina dovevano essere messe a
tacere, ignorate ed escluse, con la sua presenza in veste di senatore a vita in un senato che lui stesso aveva
sciolto prendendo il potere nel 1973.
E’ questa la verità su chi siamo? Il triste dato di fatto che la resistenza non è stata abbastanza forte da
deporre Pinochet? Il glorioso dato di fatto che, ciò nondimeno, siamo riusciti a rendere il paese ingovernabile
per lui e a negoziare le sue dimissioni? Per non parlare della verità che dobbiamo mandar giù, perché non
possiamo negarla: che esiste un’estesa minoranza del paese che adora Pinochet e controlla le forze armate
e gran parte del potere economico, che reagirà violentemente se solo lui viene toccato. Nel dramma, questa
brutale verità viene proclamata dal marito di Paulina, Gerardo, un avvocato che si occupa di diritti civili e,
prendendo le difese del dottore che potrebbe aver violentato sua moglie, la implora di salvargli la vita. Un
uomo perbene e imperfetto, che vorrebbe risparmiare ulteriori sofferenze al suo paese. Ecco che ora,
improvvisamente, quella verità è esplosa. D’un tratto quello che non abbiamo potuto fare, quello che
abbiamo desiderato
e anche temuto, è accaduto: forze straniere hanno portato a compimento quello che Paulina aveva osato
solo tentare nella sfera privata della sua casa. E’ possibile che esploda anche il paese?
(…) Che cosa troveremo?
Siamo pronti ad ascoltare le nostre tante Paulina? Riusciremo a staccarci dal rapporto di dipendenza che
abbiamo stretto con un dittatore che si è comportato come un genitore incestuoso e violento, per tutti questi
anni, mettendo sotto chiave i suoi figli e impedendo loro di esprimere le proprie idee? E se cominciamo a
3
parlare per dare libero sfogo a ciò che sentiamo di dover dire, offriremo alle forze che hanno fatto a pezzi il
Cile in un passato non così remoto l’occasione di intervenire, di scontrarsi nuovamente con rinnovata ferocia
distruggendo la transizione?
Ogni volta che, in passato, mi sono posto queste domande, Pinochet era sempre lì pronto a dare una
risposta: occupava il centro, tossico e oscuro, di ogni cosa e imponeva un limite esterno e vincolante a ciò
che potevamo e non potevamo fare. Ora è stato portato via e siamo soli con noi stessi. Sarà diverso,
stavolta?
DA L’AUTUNNO DEL PATRIARCA DI GABRIEL GARCIA MARQUEZ ANNO 1975
Nessuno di noi lo aveva visto mai, il Generale, e benché il suo profilo fosse su ambedue i lati delle monete,
sui francobolli della posta, sulle etichette dei depurativi, e benché la sua fotografia incorniciata con la
bandiera sul petto e col drago della patria fosse esposta in ogni ora in ogni luogo, noi sapevamo che erano
copie di copie di ritratti che venivano già considerati infedeli ai tempi della cometa, quando i nostri stessi
genitori sapevano che era lui perché lo avevano sentito raccontare dai loro genitori, così come quelli dai loro,
e fin da bambini ci abituarono a credere che lui fosse vivo nella casa del potere perché qualcuno aveva visto
accendersi i lampioncini in una notte di festa, qualcuno aveva raccontato che ho visto gli occhi tristi, le labbra
pallide, la mano pensosa che andava accennando commiati da nessuno, perché una domenica di molti anni
prima si erano portati via il cieco girovago che per cinque centavos recitava i versi del dimenticato poeta
Rubén Dario ed era tornato felice con un’oncia d’oro con la quale gli avevano pagato un recital che aveva
fatto solo per lui.
Il guaio di questo paese è che alla gente avanza troppo tempo per pensare, e cercando il modo di tenerla
occupata lui restaurò i giochi floreali di marzo, e i concorsi annuali di regine di bellezza, costruì lo stadio di
calcio più grande del mondo e impartì alla nostra squadra l’ordine di vittoria o morte, e ordinò di istituire in
ogni provincia una scuola gratuita per insegnare a scopare le cui alunne fanatizzate dallo stimolo
presidenziale continuarono a scopare le vie dopo aver scopato le case e poi le carrozzabili e i viottoli vicini,
di modo che i mucchi di spazzatura erano portati e riportati da una provincia all’altra senza sapere che cosa
farne in processioni ufficiali con bandiere della patria e con grandi cartelli con ‘Dio conservi il purissimo’ che
veglia sulla pulizia della nazione, mentre lui strascicava le sue lente zampe di bestia meditativa in cerca di
nuove formule per intrattenere la popolazione civile, facendosi strada tra i lebbrosi e i ciechi e i paralitici che
supplicavano dalle sue mani il sale della salute, battezzando col suo nome nella fontana del cortile i figli dei
suoi figliocci.
GLI APPUNTAMENTI DELLA COMPAGNIA LE BELLE BANDIERE
Nel corso della stagione 2025/2026 la compagnia Le belle bandiere sarà impegnata in un articolato
percorso di spettacoli che attraversa alcune delle principali piazze teatrali italiane, tra Emilia-Romagna,
Roma, Milano e Napoli, confermando una presenza continuativa e riconoscibile nel panorama nazionale.
Un itinerario che alterna nuove creazioni, anteprime e riprese di repertorio, ospitato in teatri stabili, spazi di
ricerca e rassegne di rilievo, e che restituisce la misura di un lavoro costante, radicato nel tempo e capace di
dialogare con pubblici e contesti diversi. Di seguito, il calendario completo degli appuntamenti.
Lo spettacolo va in scena al Teatro dei Filodrammatici di Milano
Orari: giovedì, venerdì e sabato ore 20.30 – domenica ore 16.00
Contatti:
Teatro dei Filodrammatici
tel. +39 02 7600 4816
biglietteria@teatrodeifilodrammatici.it
CALENDARIO SPETTACOLI DELLA COMPAGNIA LE BELLE BANDIERE 2025/2026
28 novembre ore 21, Sala Centofiori, Bologna rassegna Le altre rose
4
In canto e in veglia (Elena Bucci)
28 novembre ore 21, Sala Diana, Genova
Basso Napoletano (Marco Sgrosso)
1 dicembre ore 20.45, Teatro Comunale, Russi (RA)
Dal fiume ribelle un esperimento di racconto in musica in preparazione dello spettacolo (Elena Bucci)
4 dicembre ore 21, Teatro Studio, Treglio (CH)
A colpi d’ascia (Marco Sgrosso)
16 gennaio ore 20.45, Teatro Comunale di Russi (RA), anteprima
La morte e la fanciulla (Elena Bucci e Marco Sgrosso)
dal 22 al 25 gennaio ore 20, Teatro Torlonia, Roma
Nella lingua e nella spada (Elena Bucci)
dal 29 gennaio all’1 febbraio, giovedì, ven e sab ore 20.30, dom ore 16, Teatro Filodrammatici, Milano,
debutto nazionale
La morte e la fanciulla (Elena Bucci e Marco Sgrosso)
5 febbraio ore 21, Teatro Comunale di Ceglie Messapica (BR)
Risate di gioia (Elena Bucci e Marco Sgrosso)
13 febbraio ore 21, Teatro Due Mondi, Faenza (RA)
Risate di gioia (Elena Bucci e Marco Sgrosso)
dal 24 febbraio all’8 marzo, ore 20.30, dom ore 15.30, lunedì riposo, Teatro Mina Mezzadri, Brescia
La morte e la fanciulla (Elena Bucci e Marco Sgrosso)
26 febbraio ore 17, Teatro Mina Mezzadri, Brescia
Incontro pubblico a partire da La morte e la fanciulla: “Afferrare l’angelo della Storia”
dal 13 al 15 marzo, ven e sab ore 21, dom ore 16.30, Teatro Basilica, Roma, anteprima
Dal fiume ribelle (Elena Bucci)
22 marzo ore 17.30, Teatro Boni, Acquapendente (VT)
Emma B. Vedova Giocasta (Marco Sgrosso)
dal 9 al 12 aprile, giov, ven ore 20.30, sab ore 19.30, dom ore 17.30, Teatro Argot, Roma
Basso Napoletano (Marco Sgrosso)
dal 17 al 19 aprile, ven ore 19, sab ore 20.30, dom ore 18.00, Galleria Toledo, Napoli
Non sentire il male dedicato a Eleonora Duse (Elena Bucci)
17 maggio ore 17, Teatro Nohma, Milano
Ritratto di Bambola (Elena Bucci)
SPETTACOLI DI ALTRE PRODUZIONI
dall’8 all’11 aprile ore 21, Nuovo Rifredi Scena Aperta, Firenze
Anghélos (Elena Bucci)